livres de prières
René Kieffer est un relieur, éditeur et libraire français.
Élève d'Henri Marius Michel, il travaille pendant dix ans comme doreur à l'atelier de reliure Chambolle-Douroux. En 1903, René Kieffer ouvre son atelier à Paris et, la même année, ses œuvres sont exposées pour la première fois au Salon de la Société des Artistes-Décorateurs.
Au fil du temps, son travail évolue des formes classiques vers des motifs Art nouveau. René Kieffer est connu pour son utilisation de couleurs vives dans des dessins élaborés, créant de somptueuses reliures pour des publications uniques. Entre 1917 et 1923, il réalise les décors de Pierre Legrain pour la bibliothèque de Jacques Doucet. Relieur et éditeur, René Kieffer est vice-président du département livres de l'Exposition internationale des arts décoratifs et de l'industrie moderne de Paris en 1925. Il participe également à l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à Paris en 1937.
Dominique-André Dominique était un artiste, designer et décorateur français.
Avec le designer Marcel Genièvre (Marcel Genièvre, 1885-1967), Dominique-André Domin crée en 1922 l'entreprise Maison Dominique, connue pour son mobilier d'inspiration cubiste, sobre mais non dépourvu d'élégance. Outre de nombreuses réalisations dans le cadre d'expositions et de pavillons, l'entreprise reçoit après la Seconde Guerre mondiale des commandes du "Mobilier national", dont le palais de l'Élysée.
Francisco José de Goya y Lucientes, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, est un peintre et graveur espagnol dont l'œuvre a marqué une transition majeure dans l'art européen. Réputé pour son approche avant-gardiste, Goya est considéré comme l'un des derniers grands maîtres de la peinture classique ainsi que l'un des premiers modernes. Son travail, profondément ancré dans les bouleversements sociaux et politiques de son époque, notamment les guerres napoléoniennes, offre une critique audacieuse de la société. Ses œuvres les plus célèbres, telles que "La Maja nue", "La famille de Charles IV", "Le 3 mai 1808" et la série d'estampes "Les Désastres de la guerre", illustrent son habileté à capturer tant la beauté que la brutalité de la condition humaine.
D'abord influencé par le baroque tardif et le rococo lors de ses années de formation, Goya a par la suite embrassé le néoclassicisme, s'inspirant de ses voyages en Italie. Cependant, c'est son évolution vers un style plus sombre et plus expressif, initiée après une maladie grave en 1793 qui l'a laissé sourd, qui définit la période la plus remarquable de sa carrière. Cette transformation stylistique est manifeste dans ses "peintures noires", des œuvres qui préfigurent le romantisme et l'expressionnisme.
Nommé peintre de la cour sous Charles III, puis promu peintre du roi sous Charles IV, Goya a immortalisé la famille royale dans des portraits qui révèlent un œil critique sous une apparence de formalité. Ces œuvres, combinées à sa série "Caprichos", démontrent son intérêt pour les thèmes sociaux, politiques et fantastiques, explorant les profondeurs de la psyché humaine et de la société espagnole de son époque.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités reconnaissent en Goya non seulement un témoin privilégié de son temps mais également un pionnier dont l'influence se perpétue dans l'art contemporain. Ses œuvres, dispersées dans des musées du monde entier, notamment au Musée du Prado à Madrid, continuent d'inspirer et de fasciner par leur puissance et leur modernité.
Nous invitons les passionnés de l'œuvre de Goya à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Restez connecté pour explorer l'univers fascinant de Francisco de Goya et enrichir votre collection avec des pièces emblématiques de son héritage artistique.
Francisco José de Goya y Lucientes, né le 30 mars 1746 à Fuendetodos et mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, est un peintre et graveur espagnol dont l'œuvre a marqué une transition majeure dans l'art européen. Réputé pour son approche avant-gardiste, Goya est considéré comme l'un des derniers grands maîtres de la peinture classique ainsi que l'un des premiers modernes. Son travail, profondément ancré dans les bouleversements sociaux et politiques de son époque, notamment les guerres napoléoniennes, offre une critique audacieuse de la société. Ses œuvres les plus célèbres, telles que "La Maja nue", "La famille de Charles IV", "Le 3 mai 1808" et la série d'estampes "Les Désastres de la guerre", illustrent son habileté à capturer tant la beauté que la brutalité de la condition humaine.
D'abord influencé par le baroque tardif et le rococo lors de ses années de formation, Goya a par la suite embrassé le néoclassicisme, s'inspirant de ses voyages en Italie. Cependant, c'est son évolution vers un style plus sombre et plus expressif, initiée après une maladie grave en 1793 qui l'a laissé sourd, qui définit la période la plus remarquable de sa carrière. Cette transformation stylistique est manifeste dans ses "peintures noires", des œuvres qui préfigurent le romantisme et l'expressionnisme.
Nommé peintre de la cour sous Charles III, puis promu peintre du roi sous Charles IV, Goya a immortalisé la famille royale dans des portraits qui révèlent un œil critique sous une apparence de formalité. Ces œuvres, combinées à sa série "Caprichos", démontrent son intérêt pour les thèmes sociaux, politiques et fantastiques, explorant les profondeurs de la psyché humaine et de la société espagnole de son époque.
Les collectionneurs et les experts en art et antiquités reconnaissent en Goya non seulement un témoin privilégié de son temps mais également un pionnier dont l'influence se perpétue dans l'art contemporain. Ses œuvres, dispersées dans des musées du monde entier, notamment au Musée du Prado à Madrid, continuent d'inspirer et de fasciner par leur puissance et leur modernité.
Nous invitons les passionnés de l'œuvre de Goya à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste exceptionnel. Restez connecté pour explorer l'univers fascinant de Francisco de Goya et enrichir votre collection avec des pièces emblématiques de son héritage artistique.
![EXPÉDITION D'ÉGYPTE [LE PÈRE, Jacques-Marie (1763-1841) et Gratien LE PÈRE (1769-1826)]](/assets/image/picture_4260212/a4ba1/sjjzgn9bhgtpyrvctoiua2rrkb9kfnhzrsxisikusj5ylgnuffmmrf39-g1nespn1729545597jpg__fix_374_244.jpeg)
![EXPÉDITION D'ÉGYPTE [LE PÈRE, Jacques-Marie (1763-1841) et Gratien LE PÈRE (1769-1826)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4260212/a4ba1/sjjzgn9bhgtpyrvctoiua2rrkb9kfnhzrsxisikusj5ylgnuffmmrf39-g1nespn1729545597jpg__fix_374_244.jpeg)
Charles Leconte de Lisle, de son nom complet Charles Marie René Leconte de Lisle, était un poète et homme politique français, chef du mouvement poétique du Parnasse.
Il participa à la révolution de 1848 et fut à l'origine de la loi d'abolition de l'esclavage dans les colonies. En tant que poète, il était très apprécié de ses contemporains, notamment de Victor Hugo. Les poèmes de Leconte de Lisle se caractérisent par une forme claire, sculpturale et "objective". Il a traduit en français un certain nombre d'œuvres grecques classiques.
Hans Bellmer était un artiste graphique, sculpteur, photographe, illustrateur et écrivain allemand qui a passé la majeure partie de sa vie en France.
Dans les années 1930, Bellmer a commencé à travailler sur l'image érotisée de la poupée déformée, l'opposant à l'esthétique du corps "classique" dans l'Allemagne hitlérienne. Ses explorations graphiques et littéraires se concentrent sur le démembrement et la libération des corps. Les œuvres surréalistes de Bellmer sont violentes et provocantes : elles comprennent des sculptures de marionnettes composées de corps de modèles nus, des photographies et des gravures.
En 1934, 18 photographies de poupées sont publiées dans la revue surréaliste parisienne Minotaure, et le régime nazi déclare l'art de Bellmer dégénéré. En 1938, Bellmer émigre en France.
Après la fin de la guerre, l'artiste poursuit son travail en ajoutant la poésie à la peinture. Il est également l'auteur d'illustrations pour de nombreux ouvrages, notamment sur des thèmes érotiques.
![[SADE, Donatien Alphonse François, marquis de (1740-1814)]](/assets/image/picture_3566994/47fa5/583c4cf9e8b49f38a40241ca14c22e6f1700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SADE, Donatien Alphonse François, marquis de (1740-1814)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3566994/47fa5/583c4cf9e8b49f38a40241ca14c22e6f1700607600jpg__fix_374_244.jpeg)
